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Momento em que conseguimos enviar o projeto “computambores” para apreciação do mecenato da fundação cultural de curitiba. Com direito a tudo dar errado 10 minutos antes e depois dar certo com a porta fechando, no último minuto, ao estilo hollywoodiano. Esperando agora que a seqüência dê numa daquelas triologias épicas…

DESCREVA OBJETIVAMENTE O QUE PRETENDE REALIZAR E JUSTIFIQUE:

O projeto Computambor almeja pesquisar formas de construção de instrumentos musicais que mesclam procedimentos artesanais, tais como marcenaria e luthiaria, aos da ciência da computação e da eletrônica.

Os “computambores” serão instrumentos musicais que usam a tecnologia de softwares e hardwares livres para resgatar o aspecto táctil e não condicionado a uma produção industrial. Trazem para o mundo das artes o material tecnológico e seus procedimentos criativos, que apesar de estarem discriminados ao campo “técnico”, são matérias primas tão poéticas quanto a escultura, a pintura e a música.

Os objetivos deste projeto são:

1) Criar instrumentos que possibilitem novas sonoridades e rituais, fazendo com que o desenvolvimento plástico, visual, tecnológico e lúdico andem juntos; e, ao mesmo tempo, trazendo para o campo do som espontâneo e popular a possibilidade de pensar as máquinas, que tanto nos cercam hoje, como ferramentas criadas por nós mesmos que podem nos ajudar a formatar e a aperfeiçoar nossa linguagem e nossas relações sociais.

2) Estimular entre os artistas o uso de tecnologias livres, posto que softwares e hardwares livres são hoje no mundo todo maneiras de compartilhar conhecimentos relevantes que até então eram vistos como “segredos industriais”. Desta maneira, conseguimos trazer para o inevitável contato do ser humano com essas máquinas, a possibilidade do jogo, da brincadeira do artístico, do musical, do poético.

SINOPSE E RESUMO DO PROJETO:
Isto deve ser bem resumido

Computambores serão instrumentos musicais que estimulam o uso artesanal de procedimentos eletrônicos. Não se resumem a instrumentos de percussão: poderão ser também instrumentos melódicos e harmônicos. A grande característica é trazer para o campo do artesanato e da ritualização da música, instrumentos que usam procedimentos computacionais para sua composição e que podem estimular o uso em rede de suas interfaces, acessando a Internet e nela recombinando sons e possibilitando novos circuitos de divulgação das artes.

Com os Computambores será possível criar todo um novo gestual para novos timbres; possível, ainda, gravar voz e outros sons para serem usados como samples (amostras) ao vivo. Estes instrumentos poderão também acessar a internet, ou redes locais, para possibilitar jams de pessoas em locais diferentes, compartilhando ao vivo, em tempo real, suas gravações.

Com isso tornamos possíveis novos rituais e celebrações, onde a tecnologia é percebida na dimensão humana e onde potencializamos a recombinação de idéias poéticas, tirando estas idéias dos HDs (discos de memória do computador) para na prática fomentar novas redes.

Amplitude e Abrangência do projeto (cidades e estados onde o projeto será distribuido ou divulgado)

Quanto à abrangência, este projeto traz o fomento de um circuito sem fronteiras da divulgação da música local. Desde que começamos o envolvimento com essa rede de produtores e usuários de softwares e hardwares livres, nos inserimos num contexto internacional alimentado pela Internet, numa comunidade de pessoas com a mesma busca contemporanêa. O potencial do uso destes instrumentos em rede, nos trás possibilidades, por exemplo, de dois concertos acontecerem simultaneamênte em cidades distantes. Tudo isso é um potencial de identificação enorme, que certamente fomenta um circuito importantíssimo e sempre aberto para novos artistas. O artista local só tem a ganhar com isso.

Presencialmente, estaremos divulgando, documentando e produzindo este trabalho na cidade de Curitiba, mas pela sua característica de produção em rede, atingirá diversas cidades do planeta. Dentre as cidades com as quais ja mantemos forte contato pela web estão: São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Tibau do Sul-RN, Salvador, Porto Alegre, Brasília, Belo Horizonte. Fora do Brasil, já se desenvolvem parcerias na Croácia (Krizevci), Espanha (Barcelona), Dinamarca (Copenhagen), Alemanha (Berlin) e Grécia (Atenas e Farkadona).

Estratégia de ação

02 - ENUMERE AS ATIVIDADES NECESSÁRIAS PARA ATINGIR O(S) OBJETIVO(S) DESEJADO(S), EXPLIQUE COMO PRETENDE DESENVOLVÊ-LAS E QUAL O TEMPO ESTIMADO (DIAS).

1. Pré Produção e Pesquisa. Duração de XXX meses.
A primeira etapa do projeto prevê a realização de uma pesquisa aprofundada sobre a contrução de instrumentos. Este estudo terá como foco a identificação de luthiers que, além de processos artesanais, estejam trabalhando com plásticas sonoras mais inovadoras. As atividades dessa fase inicial incluem a descrição de procedimentos de construção de instrumentos e hipotéticas entrevistas com alguns desses produtores. É também a partir desse processo, nesta primeira etapa, que serão elaborados planos mais precisos de divisão do trabalho.

2. Produção de Design e Acústica. Duração de XXX meses.
Em seguida, passamos para um segunda fase que é a de construção dos instrumentos na sua forma acústica já conhecida. Pode-se, neste caso, trabalhar, desde tambores de maracatu e rabecas de fandango, entre outros instrumentos pesquisados, até instrumentos totalmente originais. A desconstrução de designs será também o foco desta etapa do projeto. Como exemplo, é possível citar o uso de um joystick simples do tipo padrão no mercado. Estes controles de videogame de protocolo USB podem ter seu design desconstruído, serem imbutidos no instrumento e mapeandos via software livre, com um software chamado Puredata - linguagem de programação gráfica voltada para multimídia (http://www.puredata.info).

3. Produção de Eletrônica e Software. Duração de XXX meses.
Numa terceira fase, passamos a construir hardwares baseados em microprocessadores de projeto livre, como o Arduino - hardware livre para trabalhos de conversão de voltagem em liguagem binária (http://www.arduino.cc). Nesta etapa que terão início as tentativas de tornar o instrumento independente do computador: salvando arquivos numa memória local do instrumento, ou fazendo com que o instrumento se comunique via sinal de antena com um servidor próximo.

4. Documentação. Duração de XXX meses.
Todas as fases do processo serão amplamente documentadas, sobretudo em vídeo, uma vez que é também objetivo do projeto disponibilizarmos uma metodologia simples para o uso destas técnicas, tonando-as acessíveis para qualquer artista interessado em reproduzir tais idéias.
Ao final, contudo, nos últimos 2 meses, será finalizada essa documentação, pois iremos divulgar os resultados via web, chamando as pessoas para “jams” online via interface web. Aqui propomos também uma contrapartida de receber pessoas em um dia e horário marcados na ocasião para explicarmos o processo de forma didática e/ou tocar conosco no estúdio-oficina montados para o projeto.

5. Coordenação. Duração de XXX meses.
As ações de coordenação do projeto estão inseridas durante todo o processo, seja através de articulação, prestação de contas, organização das demandas e definição de planos de trabalho.

Descrição Técnica

02 - DIMENSIONE E QUANTIFIQUE O RESULTADO PRETENDIDO DO PROJETO

Pretendemos com este projeto tornar visível a possibilidade de trabalhar com eletrônica de maneira artesanal e poética. Especificamente dentro do campo da música, pretendemos trazer questões interdisciplinares, como o interesse pelo design, pelas artes plásticas e pela tecnologia.

Outro resultado interessante será fomentar um circuito de artistas ligados a este tipo de troca de conhecimento e também possibilitar um canal bastante pró-ativo de divulgação de trabalhos, por identificação com os novos timbres, novos instrumentos e pela possibilidade de recombinação de poéticas.

l’ile à hélice

pattern recognition

bom retiro

Fotos tiradas no Bom Retiro, licença CC-BY-NC-ND 2.0

congela dedo

esquenta dedo

Falhei em Tudo.
Como não fiz propósito nenhum, talvez tudo fosse nada.
A aprendizagem que me deram,
Desci dela pela janela das traseiras da casa…

Tabacaria, A.Campos.

Capa do primeiro número de “Orpheu”

Onde o eu estava entre o ano II e/ou III do milênio? fio de ariadne e/ou ventre do minotauro…

” Por ti - quem mais?
Vai ver: quem faz.
Sentir? a paz.
/* Ninguém - Jamais */
Ja viu quem é mordaz?
Amém.
Quem diz ser pura fé,
NÃO TEM COMO APRENDER!

O anil do céu,
esconde o cinza e tinge o fel…
Teus olhos VÃO DIZER!

- Ninguém me viu… Ninguém ouviu…

Eu sei de cor onde é que dói:
a crença avança e nos destrói.

Teus olhos VÃO DIZER!

- Cheguei ao fim. Voltei só pra te ver…

E não diga que vai sem dar “Adeus”…

…confessa…

“

” Quem sou?
De onde venho?
Eu sou o x
E basta dizê-lo,
Como sei dizê-lo,
Imediatamente
Vereis o meu corpo atuar
Voar em estilhaços
E em dois mil aspectos notórios
Refazer
Um novo corpo
Onde nunca mais
Podereis
Esquecer-me(…)

Eis então o que seria necessário fazer: instalar-se sobre um estrato, experimentar as oportunidades que ele nos oferece, buscar aí um lugar favorável, eventuais movimentos de desterritorialização, linhas de fuga possíveis, vivenciá-las, assegurar aqui e ali conjunções de fluxos, experimentar segmento por segmento dos contínuos de intensidades, ter sempre um pequeno pedaço de uma nova terra.
(…)

Estamos numa formação social; ver primeiramente como ela é estratificada para nós, em nós, no lugar onde estamos; ir dos estratos ao agenciamento mais profundo em que estamos envolvidos; fazer com que o agenciamento oscile delicadamente, fazê-lo passar do lado do plano de consistência. É somente aí que o Corpo sem órgãos se revela pelo que ele é, conexão de desejos, conjunção de fluxos, continuum de intensidades.
(…)

A man and a group of men.
Who know what to do.
Who said the rules.
Believe that they say or try to listen your own think.

—– just another Vitoriamario apparition on a student short work based on a Daniel Galera tell.

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ANOTHER POINT OF VIEW

As apresentações de Claudete Pereira Jorge do Canto 1 da Ilíada, na tradução de Odorico Mendes, nas cidades de Skopje, Atenas e Berlin, foram agendadas através da colaboração entre o Upgrade Berlin, a Orquestra Organismo e o Grupo Reconstruction. Em Berlin, a performance aconteceu no Studiobühne, no bairro de Kreuzberg.

Esta convergencia foi possível atraves do trabalho de rede de pesquisadores de tecnologias livres no Brasil e do Upgrade Internacional, na busca de formas autonomas de gestão de intercambios culturais, possibilitando o surgimento de novas amizades. Segue o documento inicial deste network

Hi everyone,

This is quite a long email, It intends to be a documentation and a first route of ideas generated by the conversations with Ela Kagel and Horst Konietsny, here in Berlin. The idea is to create interfaces and links around the collective works of Upgrade (http://www.theupgrade.net/), Orquestra Organismo (www.organismo.art.br/blog) desCentro (www.pub.descentro.org) and Surface Tension (www.errantbodies.org)

As a first step to the idea of residences, both in Brazil and in Europe, we could start connecting some artistic rituals through digital technology in the web. This would bring a closer interaction straight away among the Upgrades, with the use of structures that are already at hand. It may also be a way of finding ressonances among people, putting them in contact, and identfying the specific fields of collaboration.

I see a similarity between the project of mobile-studios (http://mobile-studios.org/), by Ela kagel, the MimoSa (http://turbulence.org/Works/mimoSa/), by Ricardo Ruiz, and Jose Balbino’s idea of Building a house for residences in Arembepe, Bahia (http://midiatatica.org/upgrade/mar2629.html ).

I can also see relations of these moving structures for art in the recent piece by Brandon Labelle “Dirty Ear Recordings” in ST_Copenhagen (http://errantbodies.org/st_cphlabelle.html
and http://organismo.art.br/blog/?p=1865) and in the research that took place in Curitiba (http://organismo.art.br/blog/?p=1474 and http://organismo.art.br/blog/?p=1458) of the waste cycle for paper collectors (http://errantbodies.org/activecirculation.html and http://organismo.art.br/blog/?p=426), no place like home, and eiXos (http://organismo.art.br/blog/index.php?s=axis } These actions meet in the idea of recycling of technology through creative production
The relation between “mobile and fixed stations for art” meet in the specific aspect of colaborative development. A very curious historical link towards this attitude is the work of the polish artist Bruno Lechowski and his passage through curitiba in 1925 with his Cineton (a moving structure for art exhibitions that traveled around Brazil in the 20s) - : http://organismo.art.br/blog/?p=602

“cooking with pure data”, (http://errantbodies.org/st_cooking_pure_data.html)is a web interactive action that was first performed in a Surface Tension event in Curitiba, 2006, by orquestra organismo, (http://errantbodies.org/st_insertions_curitiba_vh.html) and then in Barcelona, in the same year (http://www.hangar.org/ and
http://www.estudiolivre.org/el-gallery_view.php?arquivoId=1764).
(People are invited to come for a meal in someone’s home or in a galery. The
lights in the space,blenders,and other eletrical equipments are online to be turned on and off from the web, creating an interactive cooking jam. In the action “garden of volts”, lemons are linked by cobber wires to produce electricity, which is transformed in sound waves through pd. (this creates a musical instrument out of squashing lemons, demistifying the means of producion of eletrical energy)

http://www.estudiolivre.org/el-gallery_view.php?arquivoId=1764

There are also plataforms for immediate exchange of collective work. The blog of orquestra organismo “Hackeando Catatau” has a wordpress template which is completely open for collaboration. Anyone can register and it has inputs from many different parts of the world.
desCentro’s web site (http://pub.descentro.org/) is also an important meeting point for open source actions in Brazil and abroad.
The Orquestra Organismo has just made an event in Curitiba in April, 2007.
The documentation can be found at the web site of the event
(http://conserto.organismo.art.br) The exhibition had a close relation with Upgrade Salvador and the ongoing Croat research of free open source in brazil { http://www.uke.hr/brazil/}

Another possibility for immediate collaboration and a larger connection of upgrade is the Iliadahomero project - sharing the code of the matrixes of the occidental languages to a larger public -
It is thoroughly documented at ( http://organismo.art.br/blog/?p=1863)
The Iliadahomero Theatre Company was invited to present the performance of the book 1 of the iliad (a 50 minutes performance with Claudete Pereira Jorge) at the oppening of the participation of the PPC_T/Farkadona at the 1st Art Biennele of Thessaloniki. The invitation came from the Coordenator of PPC_T/Farkadonna, Hariklia Hari. This could also generate a series of performances in the cities that are linked to Upgrade in our way back to Brazil (first week of June 2007).

Well, I think it is already quite a lot! Hope this effort can bring good perpectives for everybody to meet new friends.

best for all
Yours,

Octavio

Na perforrmance no Studiobühne, a presença dos amigos reidentes em Berlin: Os compositores Chico Mello e Laura Mello, e a atriz Fernanda Farah

fotos: Thiago Novaes
fonte: http://picasaweb.google.co.uk/tnovaes

Estas imagens foram feitas durante a participação dos pesquisadores brasileiros em tercnologias livres na 1a Bienal de Arte de Thessaloniki. Thiago Novaes, Carlos Paulino e Otavio Savietto, estabeleceram parceria de colaboração com o grupo PPC_T/Farkadona no uso de tecnologias digitais em código aberto. O trabalho tem se desenvolvido de forma autogerida e independente.
O PPC_T realiza projetos voltados a comunidade de repatriados gregos residentes em Farkadona. Informações atualizadas sobre a atividade deste grupo podem ser encontradas na pagina:http://ppc-t.blogspot.com

A cidade de Thessaloniki, porto dos portos no meditarrâneo desde o seculo III a.c, com seus predios baixos de 5 a 6 andares, é um mar de antenas. A presença da Cia iliadahomero na cidade é decorrente da colaboração entre a orquestra organismo e os pesquisadores brasileiros que prestam consultoria ao PPC_T.
O evento conSerto, marco deste intercâmbio, aconteceu em Curitiba em abril de 2007.
http://conserto.organismo.art.br

Informações sobre projetos culturais através do uso de tecnologias livres no âmbito internacional podem ser encontradas na pagina do desCentro em:
http://pub.descentro.org
O desCentro também oferece um mapeamento detalhado destes projetos no Brasil, com atualização diária.

This is the THE THEREMIN ELECTRO-ENSEMBLE later called THE
ELECTRIO circa 1932. The thereminist on the left is Leon Theremin’s assistant, Julius Goldberg, playing his RCA theremin with the customized “lightning bolt” art deco, brass nickel chrome antennas. The musician seated in the center of the photo playing the “theremin cello” is the late Leonid Bolotine with whom I studied in New York City in the mid 1960’s. Pianist Gleb Yellin is on the right playing a theremin keyboard. In 1932, the ensemble could be heard on the radio every Monday afternoon at 2:15 over the Columbia Network, KMBC. The picture was taken in the broadcast studio and is from the collection of thereminist David McCornack.

Here is the Goldberg theremin as it is today, after restoration. It has a new set of hardwood legs, a mahogany finish and a new, nickel plated brass “lightning bolt” pitch antenna made by a master metal worker to match the original. Julius Goldberg was quite a showman and while the distinctive antennas may look striking on stage, the pitch antenna is not practical for precision playing because the configuration of the electromagnetic field emanating from it is as irregular and jagged as the antenna itself. When I record with the instrument, I replace the “lightning bolt” with the standard RCA rod that came with the theremin. The Julius Goldberg RCA theremin can be heard on two cuts from my theremin recording, MANY VOICES.

A close-up of the front of the theremin shows the brass PITCH and VOLUME escutcheons that were part of the 1929 RCA theremin design.

The open cabinet doors reveal the replacement power transformer (the black box in the lower right section of the cabinet). The original RCA transformer blew up on the day of one of John Snyder’s concerts. John was lucky to find an expert who managed to replace it just in time for the performance. Other than the transformer, and one or two small additions made by Julius Goldberg himself, the theremin is entirely original.

As vintage theremins age, their capacitance degenerates as the plates on the old fashioned “trimming condensers” (the three white cards just below the vacuum tubes) begin to wear. This degeneration causes the theremin to lose its high notes. It can be easily corrected by the addition of a few pico farads of capacitance across the circuit. Exactly how much to add must be determined by trial and error. In the photo above, you can see the “alligator clips” that I have added to the trimming condensers to facilitate experimentation.

This is the back of the Julius Goldberg RCA theremin before restoration, legless, and sitting on a low table. People sometimes ask why so many vintage theremins had their legs cut off. If you want to know the answer to this question, just try and get one into the back seat of your car. At some point in the Goldberg theremin’s history, probably in the “Hippy Era” of the late 1960’s, it had been painted a sickly green colour in order to contemporize it. When I acquired the theremin, its previous owner, John Snyder, had stripped off the green paint but had never refinished the cabinet.

Julius Goldberg “kid proofed” his theremin, perhaps following the birth of his children. He added a lock and key to the cabinet doors in order to keep little hands from getting big electric shocks while poking around inside the cabinet. When I restored this instrument, I asked a number of fellow thereminists if they thought I should replace the victorian ormolu fixtures with original vintage RCA doorknobs and everyone felt I should leave them, since they are a part of the instrument’s history.

Although the RCA theremin was originally a mass produced, factory made instrument, they do not all sound the same. Over time, the slow degrading of parts, the addition of different elements, replacements, etc., have contributed to the distinctive voices of these electronic treasures. In a way, this process could be compared to the changes that take place in acoustic instruments as wood, glue and varnish begin to undergo certain natural transformations and repairs and restorations are made sometimes over several centuries.

I affectionately call this theremin “Goldie”. Her voice is exceptionally bright and clear which, to my ears, makes her sound particularly appropriate for certain types of music. If you would like to hear a sample of this sound, click on the link below. This is “Goldie” singing the opening section of Orpheus’ lament, CHE FARO SENZ’ EURIDICE from ORFEO by the Austrian composer, C. W. Gluck (1714 - 1787). This is a short excerpt from the entire piece which can be heard on MANY VOICES.

Amasing landscapes of the mountains in the way to Skopje. The drawings of Dimitri, a new friend we made during the performance, shows three important aspects of the culture: The will for expression, through art and writting; the sea and navigation, which is out of reach; and the Victory, acompanied by the sun, the national symbol of Macedonia

These drawings by Christos were made during the performance at the Roman Agora on the 1st of June. In the begining, Tasos Karapanagiotidis, made a short description of the contents of Book 1 of the Iliad for the greek audience. A couple songs followed this introduction, and then Claudete presented the performance of the rapsody. Some of the drawings also describe the place and the public.

Fecha: Del 3 de Mayo al 2 de Septiembre de 2007
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

El comienzo del Proyecto Genoma Humano en 1990 -con la identificación de los 20.000-25.000 genes del ADN humanoque hubiera sido difícil de realizar en 13 años sin el poder y rapidez de cálculo de los ordenadores digitales, coincide con el desarrollo del arte biotecnológico y el arte medioambiental. Bios 4 es una exposición y una plataforma de información con ejemplos seleccionados de estos dos importantes segmentos del arte en los inicios del siglo XXI.
El uso de ordenadores, lenguajes de programación, procedimientos computacionales, técnicas de laboratorio, aplicaciones metodológicas de trabajo en la naturaleza, conocimientos científicos y técnicas sofisticadas de robótica o de manipulación de materias vivas y genéticas caracterizan claramente la consolidación mundial de un arte de base tecnológica y científica. La colaboración estrecha y sistemática entre artistas, tecnólogos y científicos en nuevos proyectos creativos es la marca distintiva de la más reciente tendencia al acercamiento entre arte y conocimiento o arte cognitivo, como lo designa Antonio Cerveira Pinto, comisario de esta muestra.
En el arte biotecnológico o bioarte, cuyos antecedentes se encuentran en el Body Art de los años 1960-70 -en el que el artista ofrecía su cuerpo al ideal operativo de la expresión artística-, la materia prima de la expresión artística es la vida o sus materiales originarios: genes, tejidos fragmentarios, órganos u organismos desarrollados, o bien la materia viva virtual, simulacros digitales del ADN, de las proteínas, o incluso el resultado del cruce entre estas dos realidades.
El interés por este nuevo potencial de manipulación de lo vivo ha propiciado recientemente un debate filosófico y ético. El bioarte no es indiferente a esta discusión y sus obras reflejan con frecuencia un ejercicio metafórico irónico o claramente crítico. En el arte de la naturaleza, medioambiental, ecológico o de la sostenibilidad, cuyos antecedentes los podemos encontrar en el Land Art de los años setenta -recuperando el paisaje y la idea de naturaleza para el arte contemporáneo-, la materia prima de la creación artística es el espacio natural en toda su extensión y complejidad. La idea de conectividad estrecha entre todos los seres que vienen construyendo desde hace miles de millones de años la vida terrestre - Tierra Madre o Gaia- inspira la definición dinámica de este nuevo campo artístico. Los problemas agudos de la contaminación, de quiebra de las fuentes de energía fósil y del calentamiento global se están transformando rápidamente en las nuevas áreas de interés específico de los artistas medioambientales en este principio de siglo.

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Iliadahomero

[ перфоманс ]

Хомер, Илијада, книга прва
преведена од Odorico Mendes (Бразил, 1799-1864)
режија: Octavio Camargo

во изведба на: Claudete Pereira Jorge
време на изведба: 50 минути

Понеделник, 04 јуни 2007,
почеток: 21:00
Културен центар ТОЧКА, Скопје
влез слободен

www.lineinitiativeandmovement.tk
http://users.mur.at/toni/upgrade/
www.theupgrade.net
www.kontrapunkt-mk.org

Line I+M има чест да ви го претстави перформасот Iliadahomero дел од европската турнеја на Iliadahomero Theatre Company којашто е во тек од мај до јуни 2007 година. Овој перформанс е поставен од бразилскиот театарски режисер Octavio Camargo, а изведбата е на Claudete Pereira Jorge. Перфомансот ќе се изведува на португалски јазик и на овој начин Хомер ќе биде претставен како медиум, алатка за интеракција во различни јазични платформи кои проектираат различни преводи на различни идиоми, но делат ист код (доколку на јазикот се гледа како на код) на литерарните матрици на западната мисла, претставувајќи антички формулации на се посовремената транспозиција. Оваа бразилска група ја започнува својата турнеја vo Солун (каде настапува во рамките на првото Солунско биенале), a потоа продолжува во Скопје, Истамбул, Софија, Минхен, Лисабон, Порто, Берлин… Овој настан е остварен во соработка со Upgrade! International мрежата на уметници и куратори кои работат во полето на нови медии и технологија.

Интервју со актерката, како и дел од изведбата можете да погледнете на:

http://video.google.com/videoplay?docid=-8648892101673233597&q=claudete+pereira+jorge&hl=en